10 2D/3D-animasjonstips og triks for deg

Animasjon er en ferdighet du trenger årevis for å øve på. Læringsprosessen kan imidlertid økes hvis du mestrer noen animasjonstips. Hvis du leter etter gode 2D/3D-animasjonstips og triks, er dette hva vi vil tilby her.

Det er noen overlappinger mellom 2D- og 3D-animasjonstips som øving og objektposering, men i hovedsak kan animasjonstips læres ofte.

Disse animasjonstipsene vil hjelpe deg å gjøre 2D- og 3D-animasjonene dine så dristige og kreative som mulig, samtidig som du reduserer arbeidsmengden og lar deg få arbeidet ditt ut i verden raskere med utmerket animasjonsprogramvare. La oss ta en titt på topp 10 2D/3D-animasjonstips og triks akkurat nå.

• Del 1: 2D-animasjonstips for nybegynnere
• Del 2: 3D-animasjonstips for nybegynnere
• Del 3: Vanlige spørsmål om animasjonstips

Du kan også gjerne: Topp 10 Anime-nettsteder for å se Anime gratis

Del 1: 2D-animasjonstips for nybegynnere

1. Finn en referanse i den virkelige verden

Dette første 2D-animasjonstipset er å finne en referanse. Å bruke en referanse fra den virkelige verden kan hjelpe deg med å animere ansikter effektivt. Når studioer jobber med voice-over artister, registrerer de ofte ansiktsbevegelsene sine slik at 2D-animatorer kan jobbe med dem og sikre at uttrykkene deres fanges overbevisende.

Hvis dette ikke er mulig, bør du vurdere å bruke ansiktet ditt, så du har noe å referere til. Du kan bruke et speil og si ordene karakteren din vil si inn i det. Dette kan hjelpe deg med å få de animerte uttrykkene akkurat.

2. Observer det virkelige liv

Det andre animasjonstipset handler om observasjon. Et av nøkkelaspektene ved 2D-animasjon er å bringe liv til animerte innvendinger. Du må tenke deg godt om hvordan følelser kan skildres og velg hver bevegelse med omhu.

Bruk tid på å se hvordan mennesker i virkelige miljøer snakker og samhandler med hverandre, hvordan de beveger seg og hvordan de uttrykker følelser. Å se på mennesker kan være gull verdt når det gjelder å forberede animasjoner for 2D. Ikke vær redd for å bruke mye tid på dette, siden det kan regnes som verdifull forskning.

3. Enkelhet er nøkkelen

2D-animasjon er aldri komplisert sammenlignet med 3D. Tenk deg nøye om før du gjør en scene for kompleks. Hvis det er for mye informasjon å fordøye, kan den totale effekten være en forvirring, og du kan til og med finne deg selv å kompromittere realismen til scenen. Prøv å ikke fylle scenen med for mange poseringsendringer eller andre elementer, og hold den autentisk.

4. Tegn animasjon igjen og igjen

Å tegne animasjon tar mye tid. Den kan ikke fullføres i løpet av en dag, så du bør vite innerst inne at ett stykke arbeid bare kan gjøres etter at du har revidert det mange ganger. For 2D-animasjon betyr det at du må tegne gjenstander på papir mange ganger.

Med andre ord er animasjonen en ferdighet som trenger øvelse og tid. Du kan ikke mestre det raskt. Heldigvis vil alle smerter bli belønnet en dag.

5. Tilbakemelding er avgjørende

Tilbakemelding er en viktig del av kunstnerisk utvikling. Det er lurt å aktivt søke kommentarer fra kunnskapsrike personer som kan hjelpe deg å forbedre deg. Naturligvis kan vi se arbeid vi har investert mye tid og krefter likegyldig overfor noen som ikke er så involvert i den kreative prosessen. Tilbakemelding kan tilsvare en verdifull læringsmulighet som vil hjelpe deg med å gjøre resultatet mye mer overbevisende.

Del 2: 3D-animasjonstips for nybegynnere

Når vi snakker om 3D-animasjon, tror vi det ikke er lett å starte med det første. I dette tilfellet trenger du flere tips og triks.

6. Bruk keyframing forsiktig

3D-animasjon handler om positurer. Husk at dette animasjonstipset er avgjørende. Individuelle rammer kommer sammen for å skape bevegelse og fortelle en historie. Nøkkelbildene i 3D-animasjonsvideoer er den første og siste bevegelsen i en hvilken som helst sekvens. Du må lage sterke første og siste positurer for bevegelsene dine før du bestemmer deg for hva som skjer mellom dem. Du må gjøre disse stillingene så minneverdige og kraftfulle du kan.

7. Vurder konstruktiv kritikk

Det er viktig å ta hensyn til konstruktiv kritikk heller enn å bare velge å ignorere det. De fleste eksempler på konstruktiv kritikk handler ikke om å fornærme deg, og vennlige råd kan spille en sentral rolle for å hjelpe deg med å få resultatene du leter etter.

Dette 3D-animasjonstipset kan ta år å nå det nivået du ønsker når det kommer til animasjonsindustrien. Selv om du ikke får mye eller til og med noen positive tilbakemeldinger, kan det hende at personene som gir sine kommentarer bare prøver å hjelpe deg slik at du kan forbedre deg. Du kan oppleve at kritikken blir fremsatt utelukkende på grunn av personlige preferanser fra kommentatorens side.

8. Ta rytmen i animasjon

For 3D stop motion-animasjonsvideoer er rytme et element for historiefortelling. De beste 3D-animasjonene har en sterk følelse av rytme og en naturlig bevegelsesflyt. Mange uerfarne animatører har funnet seg i å animere for fort eller sakte. Ikke bekymre deg hvis du har dette problemet i de første dagene, da sjansen er stor for at du vil begynne å få det riktig med tiden. Timing og avstand mellom rammene skaper bevegelse i animasjonen. Med tiden vil du få en bedre ide om hvor mange rammer du trenger for å flytte objektet fra punkt A til B.

9. Grunnmodell

Du kan se at systemet ditt jobber for hardt når du bruker en høyoppløselig modell, og dette kan redusere animasjonsprosessen dramatisk. Når du spiller av animasjonen i sanntid, kan det hende du ikke ser hvert bilde. Hvis du jobber med bevegelsen til en karakter, bruk en enkel proxy 3D-modell for å forhindre dette problemet. Du kan da jobbe mer effektivt med bevegelse og returnere den mer komplekse modellen til prosessen senere.

10. Bruk ‘haifin’

Dette er et avansert 3D-animasjonstips for deg. En kurve kjent som ‘haifinnen’ brukes ofte til ansiktsanimasjonsprosesser. Dette kan hjelpe deg med å representere raske ansiktsbevegelser, inkludert de som involverer leppene og øyenbrynene. Ansikter kan bevege seg veldig raskt, så det er lurt å få uttrykk til å forekomme innenfor bare én eller to rammer, eller tre hvis avstanden krever det.

Del 3: Vanlige spørsmål om animasjonstips

Nedenfor er fire vanlige spørsmål om 2D- og 3D-animasjonstips som folk har spurt mange ganger. Håper de er til hjelp.

1. Er det noen animasjonstriks å bruke?

Vi må si å dempe dialog er et triks du bør vite. Hvis lyden er på, må du lytte til den igjen og igjen. Dermed kan lyd forstyrre skapingsprosessen din. Etter at du er ferdig med animasjonen, kan du slå på lyd for å revidere animasjonen.

Dessuten, når du gjør animasjon, er et annet triks at du kan pause innlegget før karakteren går inn i neste positur. Det er et ofte brukt triks som brukes av profesjonelle, så du tror kanskje det er nyttig.

2. Er animasjon vanskelig å lære?

Mange nybegynnere lurer på om det er vanskelig å lære animasjon. Svaret er NEI hvis du skal lære 2D-animasjon. Mange opplæringsprogrammer og leksjoner er enkle å finne på markedet. Men hvis du begynner på 3D-animasjon, vil det være mye vanskeligere enn du trodde. I dette tilfellet anbefaler vi at du først lærer 2D-animasjon.

3. Kan jeg lære animasjon på egen hånd?

Du kan lære animasjon på egen hånd, men det er ikke den beste måten. Vi anbefaler deg å lære animasjon ved å delta på en treningsklasse, spesielt hvis du er en nybegynner. Du kan raskt bygge en solid animasjonskunnskapsbase sammenlignet med å lære på egen hånd.

4. Hvordan kan jeg bli bedre på animasjon?

Det beste svaret for å bli bedre er å imitere og øve. Dette tipset er det mest nyttige, praktiske, men vanskelige å fullføre. Hvis du kan trene som et halvt år, vil du bli mye bedre på animasjon.

konklusjonen

Ved å ta animasjonstipsene ovenfor kan du lage engasjerende, inspirerende og uforglemmelige animasjoner som vil fengsle publikum. Hvorfor ikke begynne å følge disse animasjonstipsene akkurat nå?