5 styles d’animation différents : un guide simple mais complet

Quelle que soit la génération ou le type auquel on peut appartenir, les vidéos de style animation attirent des personnes de tous âges, et vous serez certainement l’un d’entre eux. Plutôt que des vidéos ordinaires, les vidéos animées provoquent divers impacts sur le public en utilisant kinesthésique, illustration et sonore. Mais la réalité ou le fait est qu’en raison de la surexposition aux sites de médias sociaux et aux progrès technologiques, nous avons oublié son importance. Ils sont actuellement sur le point d’exister. Êtes-vous un amateur d’art qui souhaite en savoir plus sur styles d’animations? Vous voulez connaître certains des outils logiciels qui peuvent faire ressortir l’artiste en vous ? Voici un guide complet qui est tout ce dont vous avez besoin.

• Partie 1 : 5 styles d’animation différents
• Partie 2 : Créez vos vidéos d’animation avec Professional Video Editor

5 styles d’animation différents

Prêt à entrer dans le monde de l’animation avec nous ? Nous sommes tous prêts à vous faire découvrir différents styles d’animation, leur importance et certaines des vidéos à essayer !

1. Animation 2D

Commençons par la 2D comme premier style d’animation, qui est la forme traditionnelle ou la plus ancienne en pratique depuis plus de 100 ans depuis 1908. La 2D a été largement utilisée pour créer des courts métrages d’animation, des personnages de dessins animés, des jeux, des vidéos marketing et du matériel pédagogique. . Dans l’animation 2D, les personnages ou objets, les créatures et les arrière-plans sont créés dans un espace bidimensionnel. Il produit un graphisme de mouvement avec les dessins joués en série les uns après les autres.

Logiciels recommandés: À l’heure actuelle, divers outils d’animation gratuits comme Creatoon, Blender et Pencil 2D, alors que, pour les professionnels, Encore, Flash, Toon Boom Harmony et Adobe Photoshop peuvent être pratiques !

La vidéo de style animation 2D ci-dessus est un court métrage ‘Dark Dark Woods’ réalisé par les étudiants de ‘The Animation Workshop’. Il s’agit de la jeune princesse, Maria, trempée et fatiguée de vivre une vie royale remplie de règles, de devoirs, de leçons, de responsabilités et de coutumes. Une nuit, elle entre dans un événement aventureux où elle se retrouve dans un mystérieux bois sombre rempli de monstres. Regardez le film et découvrez ce qu’elle a découvert là-bas !

2. Animation 3D

En tant que prochaine version de la 2D, dans l’industrie de l’animation, la 3D a révolutionné le marché depuis sa première apparition en 1972. Comme la 2D, la 3D trouve des applications dans des plates-formes variées comme les affaires, l’éducation et le divertissement. Pourtant, la différence est qu’ils sont uniques et créés dans un espace tridimensionnel en utilisant également des techniques d’infographie et de cinématographie. Les images ou les personnages semblent perfectionnés avec une technologie de pointe où le film Toy Story est un exemple exceptionnel.

Logiciels recommandés: On peut essayer certains des packs de logiciels de modélisation 3D comme Maya, Houdini, Modo, ZBrush et Lightwave 3D.

Savez-vous ce que l’on ressent lorsqu’on est pris au piège seul sur une île déserte ? ‘C’est un jeu d’enfant!’ est un court métrage 3D fantastique et drôle qui est un film d’aventure réalisé par l’équipe ESMA de CGI. À coup sûr, vous aimerez ce film amusant sur les atrocités commises avec un homme et un pélican et en profiterez autant que moi !

3. Motion Graphics

Notre prochain style d’animation est le graphisme animé de la conception graphique animée, où le texte semble être le principal facteur d’amélioration. Il s’agit d’un morceau d’animation ou d’une séquence numérique qui illumine un mouvement ou une notation incorporée avec de l’audio. C’est une nouvelle façon de communiquer avec le public et de le plonger profondément dans l’histoire. Vous pouvez le classer dans la technique des effets visuels, qui implique le mouvement d’images graphiques ou d’éléments tels que des logos ou du texte, du son, de la musique et du mouvement. Les graphiques animés se trouvent mieux dans l’action et trouvent une place dans les projets multimédias, les agences de publicité, l’image de marque, la création de titres télévisés et la narration.

Logiciels recommandés: Les meilleurs outils pour les animations graphiques sont Mocha AE, After Effects, Illustrator et Cinema 4D.

Le monde est un endroit formidable, mais nous oublions toujours un autre beau monde vert caché derrière les bâtiments fantastiques dans lesquels nous résidons. Oui, « Beautiful World » est une vidéo animée de Blasterjaxx & DBSTF feat. Ryder présente comment nous, les humains, avons développé un grand empire en détruisant l’autre belle partie du monde.

4. Stop Motion

Le stop motion est l’un des styles d’animation traditionnels qui est la technique de réalisation cinématographique la plus populaire qui utilise des objets fabriqués à la main ou manipulés, principalement des modèles en argile. Les marionnettes, les silhouettes et les découpes peuvent également être implémentées comme aides au stop motion pour produire une animation. C’est une forme d’art qui demande beaucoup de main-d’œuvre et qui a sa saveur dans l’animation, bien que la 3D et les effets visuels l’aient remplacée depuis longtemps. Pourtant, des cinéastes comme Tim Burton utilisent le stop motion dans leurs films, ce qui leur permet de résister à l’industrie de l’animation.

Logiciels recommandés: Vous pouvez créer votre vidéo en stop motion avec des logiciels tels que Dragon frame, Stop Motion Pro Eclipse et IKITMovie.

Bien que le stop motion ait dépassé les âges, il existe toujours une introduction fantastique. Voici un court métrage primé, ‘Tokri (le panier)’, qui est un accident maladroit qui conduit une jeune fille dans les rues de Mumbai avec la confiance de faire les choses correctement. Studio Eeksaurus, une société d’animation bastion indienne, a dépeint le tendre conte émotif d’un père et de sa fille.

5. Animation de peinture sur verre

Voici un style d’animation Paint-on-Glass qui est une technique utilisée pour faire des films d’animation qui donne beaucoup de plaisir. Les artistes peignent des histoires courtes sur des verres à l’aide de peintures à l’huile et les filment en les enregistrant image par image. L’animateur russe Aleksandr Petrov est un artiste célèbre bien connu pour avoir réalisé des animations de peinture sur verre primées. Les animateurs utilisent différents objets comme la poussière de brique, le sable, les pastels et le charbon de bois pour créer un drame exceptionnel dans leurs films.

Logiciels recommandés: Vous pouvez également devenir un animateur de peinture sur verre avec des outils tels que Pencil 2D, Blender, Krita et GIMP.

Supposons que vous vous demandiez si vous pouviez trouver un film d’animation de peinture sur verre sur les sites de médias sociaux. Dans ce cas, il existe de nombreux films d’animation, comme ‘Le vieil homme et la mer’ et ‘Mon amour’, produits par les experts en images d’animation d’Aleksandr Petrov. Étonnamment, cette introduction de liant-soufflage est le résultat de peintures à l’huile sur une feuille de verre.

Créez vos vidéos d’animation avec Professional Video Editor

Êtes-vous surpris de savoir que vous pouvez utiliser de nombreux styles d’animation pour faire ressortir vos talents ou booster votre business ? Mais vous ne savez pas comment dynamiser votre histoire et la filmer efficacement ? Pourquoi devriez-vous vous inquiéter quand créateur d’animation FilmoraToolPro est ici exclusivement pour vous de faire des vidéos d’animation qui pourraient sortir de la boîte ?

FilmoraToolPro de FilmoraTool élève votre imagination avec des outils professionnels et redéfinit vos séquences à la perfection. Accédez à plusieurs fonctionnalités d’édition vidéo offertes par FilmoraToolPro, contrairement aux pistes illimitées, à la boîte à outils d’édition avancée, aux transitions prédéfinies, à la stabilisation automatique et à l’enregistreur d’écran intégré.

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• Créez des effets esthétiques cinématographiques avec des fuites de lumière, des lueurs et des reflets d’objectif pour votre court métrage.
• Éliminez les parties indésirables ou erronées de votre métrage avec des formes de masquage, prédéfinies et personnalisées.

Conclusion

Aspirez-vous à devenir animateur et à peindre des vidéos aux couleurs vives ? Choisissez les styles d’animation que vous appréciez le plus, trouvez-les attrayants aujourd’hui et commencez à travailler dessus. Enfin, n’oubliez pas de donner à FilmoraToolPro une chance d’élever votre création et de donner vie à votre style d’animation !